潮剧根植于乡土的生存报告

潮剧：根植于乡土的　生存报告

随着经济的快速发展，中国开始进入大规模的城市化时期，传统文化遭到了史无前例的冲击。据了解，现在每一天都有一种地方戏曲在灭亡，这类残暴的现实的确使人感到耽忧。　　对大多数的城市观众来讲，流行文化自然大行其道，西方歌舞或话剧等也许还可能看到，传统的地方戏曲就已是非常遥远的东西了。我们很多人其实其实不清楚，在中国广大的农村当中，至今还有许多地方戏曲的存在，只是被我们不经意间疏忽了而已。这一次，我们选取有着几百年历史、至今仍活跃于农村的潮剧为个案，通过我们的实地采访与思考，试图1窥中国传统戏曲的生存状态。　　我们来到汕头市龙湖区的鸥上村，是2005年的3月10日。这一天，村里热闹非凡，这里正进行一年一度的“游神赛会”活动，潮州市韩江潮剧团将在这里演出。我们此行的目的，正是以韩江潮剧团为调查对象，了解潮剧的生存状态。　　鸥上村靠近广梅汕铁路线和汕漳公路，交通相当便利，很多人从事货物运输生意。农历二月初一是鸥上村的“游神日”，之前两天村里已张灯结彩，喜气洋洋，有浓浓的节日气氛。到达鸥上村的时候，正遇上村民在布置神坛。依照这里的风俗，每家每户要在神龛前供奉整头的生猪，以猪大为荣，名曰“赛大猪”，还有在生猪上再架上一头全羊的。我们亲眼目睹了杀猪、运猪、架猪的全过程，这类原汁原味的农村风俗让我们感到很是新奇。由于时间尚早，大部分的生猪还未上架，不过光看那整齐排列的一百多个竹架子，就能想象蔚为壮观的“生猪阵”。潮汕农村这类“游神赛会”的节日，常常比过年还要隆重，各家各户的花费也比过年更多。　　韩江潮剧团便是在这么隆重的节日里被请到村里来演戏。团长陈树铿告知我们，他们剧团在这个村要连演四个晚上，每晚大概要唱到清晨一点多才能结束。这一天晚上演的是《严嵩帝梦》，分上下集，从7点半开始，长达五个多钟头。临时搭建的戏台搭在村前的大路上，正对着神坛，为的是方便“娱神”。戏台前还搭起宽阔的雨棚，底下便是观众席。看戏的人相当多，有先拿凳子占着位子的，也有站着看戏的，多是中老年妇女。陈树铿说，只要戏好看，演到再晚，观众都捧场看完，结束得早了观众还不答应。这一点颇有鲁迅《社戏》的味道。对鸥上村的人们来讲，一年里看潮剧大戏的日子就这么三四天。　　对陈树铿来讲，这样的演出相当普通。全部正月里，他从大年初二就带着剧团开始在潮汕各地演出，整整一个月都没回过一次家。　　1　　传统风俗中的大市场　　据了解，全部潮汕地区现在有近百个潮剧团，运作方式和韩江潮剧团大同小异，都是到各处农村演戏为生。农村各地游神赛会的日子就是潮剧团最忙活的时候。可以说，这么多的潮剧团正是靠着农村的游神民俗才能生存下去。　　靠民俗吃饭，是潮剧发展历史上一脉相传的特点。潮州市文化局原副局长陈俊　是潮剧方面的专家，他向介绍，潮剧从明代初年便在潮汕地区出现，明朝中后期构成，与当时唱官话的“正字戏”并存而称为“潮调”。清朝两百多年潮剧不断普及、发展，到达壮盛局面。在清代不同时期的《潮州府志》中，都记载了潮州乡间迎神赛会活动壮盛、祭神演戏“无日无之”的繁盛场面。潮剧在它的产生、发展过程中，都与民俗祭祀有密不可分的联系。民国直至解放前，由于战乱和时局的影响，潮剧活动才大受打击。　　1949年后，政府对众多旧戏班进行公有制改革，建立国营剧团，演出的地点也由乡间田头转到城市的戏院中。1958年至“文革”前是解放后潮剧的全盛时期，各个剧团、文工团活动非常活跃，整理、演出了很多优秀传统剧目，如《活捉孙富》、《老少配》、《金花牧羊》、《斩韩信》等。“文革”后，阔别已久的潮剧曾遭到观众短暂的热烈追捧，但很快由于电影电视、音乐歌舞等多种文娱情势迅速发展而面临严重的生存危机。从1983年开始，各潮剧团为了适应情势而“送戏下乡”，重新开始到农村各地巡回演出，但是在城市剧院里，潮剧的演出却基本上绝迹了。　　陈树铿的父亲在当时的情势下创办了韩江潮剧团，原名叫滨海潮剧团，属于改革开放后第一批私营潮剧团。陈树铿1984年从潮州市潮剧学员培训班毕业后，即被分配到潮州市潮剧团当演员。1997年，他办理停薪留职手续离开市潮剧团，接收父亲的韩江潮剧团。目前潮汕地区有近百班潮剧团，除各市、各县公办的10几个国营剧团外，其余的都是像韩江潮剧团这样的私营剧团。　　2　　仍是“江湖卖艺”般的状态　　我们见到陈树铿，是在剧团住宿的地方。这是一座破旧的院落，曾充当过小学的校舍，但如今早已废弃不用，房梁上还有“锻炼身体，做四化建设的接班人”的残破标语，旁边房间门口挂着“302班”的木牌。院落的大小房间里、敞开的大堂里到处摆着铁架床，全团62个人的62床杂乱无章地放置在这座破旧的房子里，塑料凳、塑料桶四周摆放，不过，床前的茶几上放着工夫茶具和煮水的电热壶――这在潮州地区是绝对不能少的。　　大堂中间的空地来回拉了很多晾衣绳，挂满衣服，经过时要低头哈腰。整座房屋相当破旧，墙壁剥落，但挂了很多电灯，光线还好。住处是村里安排的，剧团没有选择的余地，就算水准最好、戏金最高的剧团来，也是这样的住宿条件。团长的住处是一间类似门卫处的狭长房间，除两张床只能放一个小茶几当饭桌。陈树铿说，他们团算经济实力相当好的了，全部人都有铁架床睡，还有很多小茶几当桌子，这都是他当白癜风可治愈吗团长后购买的，别的很多剧团连铁架床都睡不上，常常要打地铺，甚至于在泥地上铺着稻草盖上席子睡觉。他告知，即便是国有剧团，他们到农村来演出，也是一样的生活条件。　　潮剧团到各处演出，需要带齐所有的家当，由于请戏的东家通常都只提供住处，别的一概自理。所以，剧团除服装、道具、布景等表演的东西外，还要带床铺、被褥、桌椅、炉灶、锅碗瓢盆等生活用具，乃至还有洗衣机。每次出外演出，一个剧团都要动用1辆大客车和四五辆货车才搬得动。东家提供煤气和大米，每天由剧团炊事自己买菜做伙食。　　东家请戏的戏金多少，是由剧团演出的质量决定的，按每场多少钱计，每晚五个半钟头左右的演出算一场戏，白天若有演出则另计，由于时间短，戏金也略少。潮州市潮剧团的唐龙通副团长向介绍说，目前艺术水平公认最高的就是广东潮剧院的三个潮剧团，每场的戏金约是1.5万元；潮州市潮剧团属于国营剧团的中上水平，戏金是每场0.9～1万元；像韩江潮剧团这样属于私营剧团里水平较高的，戏金约是每场6000元。潮州市潮剧团每一年演出场次约有250场，韩江潮剧团也有200多场的演出，但很多水平有限的私营剧团，则戏金低，而且演出场次少，近似于半业余状态，有戏则演，无戏则散，演员收入有限，常常要做副业保持生计。　　陈树铿说，他们团的演员平均下来，每个月有1000多块的收入。在潮汕地区，很多打工者的月收入也不过几百块。按这样来计算，潮剧演员的收入其实是不低的。而且，剧团里的演员多是出身在农村，家里相对比较贫困，对终年在农村居无定所的生活其实也不甚介意，所以，水平比较高的剧团是不愁留不住演员的。　　但说到此处陈树铿还是有些无奈。他坦言，现在的生活其实与旧社会江湖卖艺的旧戏班没有太大区分，虽然不像旧时那样被鄙夷为“戏子”，但还是难以得到社会足够的尊重。虽然现在很多民间艺人可以被冠以“艺术家”的称号，但对潮剧的艺人们来讲，除极少数几个名角以外，其他的绝大部分人都只能算“跑江湖”的。　　正规的国有潮剧团，像潮州市潮剧团，有70多个人，人手比较多，分工也相对明确，比如领导层，就有负责编剧的，有负责导演的，有负责行政的，还有负责外联公关的等，但像韩江潮剧团这样私营的剧团，为了精简人手，身兼多职是很正常的事。像陈树铿，粗粗算了一下，他1人身兼七项工作：行政、人事、财务、外联、总务、演员、导演。从联系请戏、订合同，到钱的收入支出，到剧团在每一个地方的安置、每一场的表演，到招聘新人、排练新戏，事无巨细，陈树铿都得亲力亲为。采访进程中，走过戏台一侧时，他看到一根绳子松了，马上停下来弯着腰用力绑好。他自嘲说，在剧团里他是又当爹又当妈，所以，虽然他家就在潮州，但是他常常1全部月都回不了一趟家。问到他这么长时间不回家太太意见大不大时，他说意见很大啊，但是也得理解，干这行就是这样。　　陈树铿有个十五岁的儿子，他希望儿子读书有成上大学，而不是像他一样唱潮剧。但他又一再告知，由于他酷爱潮剧这一行，再辛苦条件再差他还是喜欢干。他今年44岁，下乡演出已22年了，还是喜欢这一行。　　有时候，人就是这么矛盾。　　3　　国外也有大市场　　相比于内地的一些地方戏曲，潮剧有一个得天独厚的条件，那就是他们不唯一农村民俗活动这个稳定的市场，在国外也有相当数量的观众，这是他们能生存得比较好的天然条件。　　潮汕地区是著名的侨乡，潮汕人遍及世界各地，特别是中国香港、东南亚一带潮汕同乡会活动更是频繁。近年来，旅居海外的潮汕人开始约请潮剧团出国演出，给潮剧团带来了新的戏。潮州市潮剧团就曾前后在泰国、新加坡、马来西亚、中国香港等地演出，反应强烈。韩江潮剧团2003年在泰国曼谷演出遭到热烈好评，2005年将赴香港演出一个月。这当中，有些是当地政府约请过去进行的访问演出，有些是由演出公司约请的商业演出。　　出国演出无疑是剧团创收的一个好机会，而且演出的条件比在国内农村优越很多，观众也更加热忱。海外的潮汕人久未闻乡音，对潮州音乐和潮剧表演深有感情，而且观看演出时还不忘带上子女，培养他们对故乡文化的感情。通常，剧团为了出国的演出，都会重新编排剧目，使情节紧凑、表演精深，客观上对潮剧的艺术水平有积极增进作用。出国演出对剧团的影响力提高也很有帮助，出过国的剧团都会被认为水平有保证而更受信赖，所以出国演出可谓求名求利。听说现在向潮剧团发出的约请逐年增多，而且不但限于东南亚一带，法国、美国等也开始有演出的约请。固然，出国演出的多是艺术水平公认较高的剧团，很多民间的草班是难以有这个机会的。　　在国外，潮剧有一定的市场，这比起很多别的地方剧种来讲可谓得天独厚；但在国内，潮剧和绝大多数戏曲品种一样，面临一个严重的问题：失去城市的市场，失去青少年观众。　　潮剧在城市剧院里早已绝迹，由于没有观众会买票进戏院里看潮剧演出。人们愿意花钱看电影、看歌舞演出，但对潮剧却没有兴趣，最多就是买个潮剧影碟回家看看而已。特别是青少年，对潮剧更是嗤之以鼻，觉得是土得掉渣的东西。潮州电台前不久新开播一个“戏曲频道”，专门播放潮剧、潮曲，并请来专家讲授、评点，还有与观众的互动节目，收听的人很多，但多是中老年人，难以征服青少年的心。潮剧研究专家陈俊　认为，究其缘由，一方面是当下的青少年喜欢时尚、快节奏、时代感强的东西，潮剧节奏缓慢，内容又阔别生活，难以引发青少年的共鸣；另一方面，青少年缺少传统文化方面的教育，不晓得如何欣赏潮剧这样一种传统戏曲，由于“看不懂”所以“不想看”。　　对如何解决潮剧失去城市市场、失去青少年这个问题，潮剧工作者都有过认真的思考。潮州市潮剧团副团长、著名的潮剧演员唐龙通认为，潮剧应当进行改革，尽可能接近现代人的审美要求从而赢得观众，具体的做法是：首先在剧目故事方面，要将故事改编得现代化、贴近观众的生活，并且应当将现代戏搬上舞台，而不是只演古装戏；其次在表演方面，动作、程式应当逐步生活化；第三在台词方面，念白、唱词都应当逐步口语化，接近现在的语言。总之就是要把潮剧逐步改革得愈来愈贴近观众，而不是与观众拉开距离。　　陈树铿则认为，要对青少年进行传统文化教育，学校应当有戏剧课，由老师言传身授，给学生们解释什么是戏剧，让青少年明白看戏是看甚么，看得懂了才能喜欢看。但不管戏剧改革也好，教育改革也好，行不行得通，有没有作用，都是个未知数。潮剧回到城市，这条路将会很漫长。　　4　　根植乡土的利与弊　　当前全国很多地方戏曲都到了濒临灭亡的地步，但以潮剧目前活动的情况来看，这个剧种不但没有灭亡的危机，乃至有些生气勃勃的势头。　　据不完全统计，潮汕地区目前有近百个潮剧团在活动，而且还不断有新的剧团出现。潮汕地区包括汕头、潮州、揭阳三个地级市，能养得活这么多剧团，究其缘由，还是民俗的气力。　　如前所述，潮汕地区的农村每一年都要举行游神赛会的活动，潮州话俗称“营大老爷”，是一种祭祀土神的社区性节日，时间集中在农历的正月、二月，很是隆重。“大老爷”作为神庙所供奉的神明，承当着某个社区的社坛功能，成为这个社区的社神。各地的大老爷名目众多，主要是民间创什么方法治疗白癜风最好设奉祀的杂神，如3山国王、安济圣王、双忠圣王、雨仙爷等等，也包括城隍、关爷、妈祖、南极大帝、玄天上帝等神明。“营老爷”的营，是潮州方言词，保存着“回绕”(《汉书颜注》)和“畛域”(《文选薜注》)的古义，指的是祭祀进程中土地神巡土安境的仪式。在某个社区“营大老爷”的时候，社区内分设多个神坛，潮州话称为“神前”，张灯结彩，供奉香烛和全猪、肥鹅等。神坛前一般都要演戏酬神，就是在正对神坛的前面空地搭建戏台，演戏给神看。　　通常来讲，比较富裕的村庄会请潮剧大戏来演，而不太富裕的村庄则请俗称“纸影戏”的木偶戏，后者的戏金只有前者的1成左右，便宜很多。这样一来，潮汕地区这么多乡村每一年都给潮剧戏班和纸影戏班提供了很大的市场。另外每一年农历的十月、十一月、十二月也有相当多的节庆和民俗活动，也是潮剧戏班的活动旺季。夏天6七月民俗活动较少，则演戏也较少。请戏的钱大多数时候是由各家各户筹款得来的，也有由村里的私人老板包戏或由村集体出钱的情况。然后由村里德高望重的老人们(俗称“乡里老大”)负责联系戏班和安排演出。　　所以，当采访到各个潮剧团的负责人的时候，他们都对潮剧市场的前景很看好，不悲观。他们都认为民俗的气力是非常巨大的，这类游神赛会的活动会年年传承，只会壮大不会灭亡。而游神赛会一天不绝，则潮剧市场一天不衰。只要经济发展得好，农村请戏的需求只会愈来愈大，给予潮剧的空间也将越大。对有能力的村庄，都希望请到水平质量更高的剧团，一个缘由是村民们希望看到高水平的表演，另一个是请了好剧团来，村庄也脸上有光，比起别的村庄来更觉得光荣。这也刺激了剧团提高演出水平，是一种良性循环。　　潮剧戏班常常都与很多村庄结成了固定的关系，每一年在这个村庄游神赛会的这几天固定来这里演出。潮州市潮剧团曾在潮阳的一个村连演了14年。连演几天的，几天剧目不能相同；连续几年演的，每一年的剧目也不能相同，不然观众就不答应。这促使每一个剧团都要不断推出新戏。陈树铿说，他们剧团每一年要推出四部新戏，每部都是将近六个钟头的，这样才有可能明年继续被各村请。他告知，剧本的来源多是由别的剧种移植过来，改编成为潮剧剧本，客观上对潮剧本身的发展有一定推动。　　但依赖民俗而生存，弊端也是不言而喻的。潮剧绝大部分的市场是农村，市场的需要决定了潮剧的演出质量和艺术水平，这是潮剧最大的局限。一般说，即便在今天，农村的观众依然喜欢看古装戏，喜欢有悲欢离合、故事完全的长篇宫庭戏，或喜欢插科打诨、轻松热烈的喜剧，因此潮剧团演的绝大部分是这类所谓的“宫庭大套戏”，以生旦故事为主，中间夹有插科打诨、拼杀打斗、悲欢离合等等情节，最后“大团圆”结局，比如《长命国舅》、《皇后救驾》、《太子复国》等等，宣扬“忠君报国”、“善恶有报”、“有情人终成眷属”等传统思想。为了适应晚上六个钟头的演出，这类故事一定要情节拖沓、人物纷杂，简单明了的人物情节是绝对不被接受的，更不用说折子戏了。除古装戏，潮剧团几近从来没有演过现代戏，缘由也是由于农村的观众不爱看。因此，潮剧目前正在演出的和新推出的剧目，从思想水平到情节安排都缺少新意，艺术水平比较有限，缘由正是由于受制于市场。　　潮剧团靠演酬神戏能够保证市场，但没法保证观众，乃至市场与观众还会产生这样的矛盾关系：越是经济发达的有钱的农村，越有能力请好的剧团，但是看戏的观众就越少；越是经济不发达的穷村庄，看戏的观众就越多。这是由于经济发达的农村娱乐活动也发达，观众普遍都不喜欢这样拖沓陈腐的表演，只有在经济落后的地方才对这类表演反应热烈。所以有时候会出现这样的情况：请来一个戏班，水平质量都不错，但看的人却不多。长此以往，请戏的东家也就不太讲求了，随意请一班水平一般但便宜些的戏班，反正高音喇叭1架上去远远听着也热烈，效果差不多，乃至干脆请一个歌舞团来演出或放一部电影当做酬神戏，观众还更爱看。对潮剧团来讲，这也是酬神戏的市场存在的难以调和的矛盾。　　为满足酬神戏的市场要求，潮汕地区乃至还派生出这样一种奇怪的戏剧品种：哑戏。这类哑戏表演的时候，不用乐队奏乐，直接放潮剧录音带，演员穿着戏服在台上比画和对口型，只“做”和“打”，不用“唱”和“念”，实际上已不是真正的戏剧。这类哑戏戏班只要23十人就能表演，比正式的戏班少一半以上的人，本钱低廉，戏金也低，乃至1000多块就可以演一场，固然水平相当不堪，演员多未受专业训练，良莠不齐，敷衍了事。但哑戏远远看上去，与真正的潮剧表演没有太大区分，乃至声音还更加洪亮优美，完全可以满足酬神戏“体面热烈”的要求，所以自然有存在的空间。　　据潮州市潮剧团的外联负责人黄利民介绍，目前在潮汕就有约60班哑戏戏班，大部分来自福建的诏安县。哑戏戏班的活动对潮剧团也有很大的冲击作用，抢占了部份市场，也压低了潮剧的戏金。　　5　　活力来自相对较好的良性循环　　潮剧之所以能发展，很重要一个缘由，是多年来构成了一个相对较好的良性循环：有省潮剧院，有戏曲学校，市里有潮剧团等，使得新生力量能够得到不断补充。　　新人的培养非常重要，潮剧工作者们都清楚认识到这个问题，所以培养新演员一直是他们重视的工作之一。在公有剧团方面，办有专门的戏剧学校，比如汕头戏曲学校和潮州戏曲学校，都是中专学校，培养潮剧人材，输送到潮汕各个公有剧团。私有剧团也认识到培养人材的重要性，陈树铿向我们泄漏，他将自己办一个潮剧学习班，不但请团里的演员当老师，还要请外面的戏曲艺人来教学，目的就是为自己剧团培养水平较高的后备力量。除这些学校、学习班，各个剧团还采取传统的“团中带”的方式，由师傅带着徒弟，老演员带新演员，尽量提高年轻演员的水平。由于有这些努力，目前潮剧界其实不乏新人。　　另一方面，业余的潮剧爱好者日渐增多，新的艺术情势也逐步构成。潮汕地区的很多中老年妇女爱好唱潮剧，自发组织成潮曲社、潮曲学习社，平时在一起清唱潮曲，并排练独唱、合唱节目参加各种演出，自娱自乐。这类日渐增多的曲社促使一种新的艺术情势――潮曲的日趋成熟。潮曲演唱者不用穿戏服，不念叨白，只在音乐伴奏下演唱某个潮曲选段，类似粤曲演唱的方式。这样的艺术情势既发扬了传统的潮剧艺术，又比潮剧有更强的可操作性和参与性，相信会有很强的生命力。　　地方政府对潮剧的重视程度也逐步增加。以潮州市为例，近年来，政府不但每一年对潮州市潮剧团有将近100万元的资金扶持，而且开播潮剧频道，举行潮剧专业比赛、业余比赛和潮音晚会等，加大对潮剧的宣扬，也增强了大众对潮剧的热忱。　　视察　　潮剧的未来会怎样？　　潮剧在目前全国的戏曲大环境中来讲，处于“比下有余，比上不足”的地位。一方面，目前全国大多数的地方戏曲，确切有一些目前的发展存在着较大困难，有些乃至面临着生死存亡的地步。据艺术学科国家重点科研项目《全国戏曲剧种剧团现状调查》的统计资料表明，随着社会生活方式的巨大变化，传统戏曲艺术不但逐渐退出城市舞台，在农村的演出市场也日趋缩小，一些剧种正在急剧消失。　　以戏曲活动历史悠久的山西省为例。1983年，该省还有49个戏曲品种，而目前存活在山西戏曲舞台上的剧种唯一28个，前后21年中，平均每一年有一个剧种灭亡。在灭亡的21个剧种中，不乏历史悠久、有文化价值的剧种，如构成于宋金时期，流传于山西、河北、内蒙古、陕西的“赛戏”、构成于宋朝，流传于山西上党地区的“队戏”、流传于晋南的“锣鼓杂剧”、构成于明末清初，流行于山西、河南、河北、山东的“罗戏”、“卷戏”等。这类状态，一样存在于陕西、福建、汉中等原来戏剧活动活跃的地区。很多传统剧种由于观众锐减、经济困难而致使剧团纷纭解散，进而使剧种出现生存危机乃至完全灭亡。比较众多濒临灭绝的地方剧种来讲，潮剧的状态还是使人备感欣慰的，最少它目前还没有灭亡的危机，而且，在以后比较长的一段时期内还能保持生机和活力。　　但从另一方面来讲，潮剧虽然生存下去没有太大问题，但若要寻求更大发展就不容太过乐观。据了解，当地政府虽然也相当重视本土文化建设，但能得到扶持的也是少数的几个公有剧团，民间潮剧目前基本处于自生自灭的状态，大部分的私人剧团只能任其自然。这与遭到政府大力扶持的昆曲、粤剧等剧种不可同日而语。拿粤剧来讲，广东省和广州市的四个粤剧团、深圳粤剧团、佛山粤剧团等都得到政府的大力扶持，不但演员按等级发放固定工资，而且在广州等城市有多个固定演出粤剧的剧院，由政府提供优惠政策，观众可以用不贵的票价观看粤剧演出，还有“大学生一元票价看粤剧”的活动，为粤剧在城市里保存一席之地。相比起来，潮剧的生存处境就显得窘迫很多。　　从某种意义上讲，在当今中国众多的民间戏曲中，潮剧的生存状态具有一定的代表性，根植于乡土，目前也依然活跃于农村当中，但又不可避免地面临着受众群体日渐萎缩的现实。随着城市化进程的不断推动，愈来愈多的现代文娱方式无疑都在潜移默化地影响着每个年轻人，即便生活于农村者也不例外，因此，许多传统的民间戏曲无疑都将面临着极大的冲击。潮剧的未来如何？还有内地众多的民间戏曲命运将会如何呢？或许是谁都很难回答的问题。　　　　　□　小资料　　潮剧　　潮剧是广东3大地方剧种之一，也是全国10大剧种之一。流行于广东东部、福建南部、台湾、香港、海南岛、雷州半岛和泰国、新加坡、柬埔寨、越南等国讲潮州话的华人聚居地区，并随着华侨、华裔的足迹，传播到欧洲、美洲、澳大利亚一些国家和地区。　　潮剧历史悠久，属元明南戏的1支，在明朝称为潮腔、潮调。　　潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮州白字戏，用潮州方言演唱，，以语言优雅通俗、唱腔优美抒怀、行当分周密、技能优美丰富见长，具有浓郁的地方色采和独特的艺术风格，被誉为“南国鲜花”和“艺苑奇葩”。它不但在本乡本土遭到人们的爱好，而且还传播到大江南北和海外，深受很多专家名流的青睐。